末世余晖：明代画坛最后的辉煌

昨天讲过明代画坛的江湖门派，参考门派林立：明代的画坛江湖，其中明代后期由于特殊的历史时代背景，其门派更多。

明代后期，王朝内部有累世积存的日益尖锐的思想危机和社会危机，外有咄咄逼人的强敌外寇，较之以往，这种历史时期的文化和艺术现象处于对社会政治变局的反应，必然更为自觉和内省。于是，在晚明这样一个政治腐败，思潮多变的社会状况下，兴起一股重个体，推崇自我的社会思潮：它弘扬主体意识，追求个性解放，强调人的尊严。人的审美意趣随之嬗变，于是艺术取得蓬勃发现，形成艺术史上一个重大转型，并对后世产生了深远的影响。由于人才辈出，学派林立，这段时期甚至被誉为中国的文艺复兴。

美国学者高居翰认为，“到了晚明时期，人物画再度走到了前台，原因在于，人物画的表现能力有所扩充”，形成了自己独立的美学品格。一批不同凡响，风格迥异的人物画家，在溯古与创新中各有成就，陈洪绶和崔子忠便是其中的杰出代表。

陈洪绶和崔子忠的探索坚定果敢，用富于传奇色彩的人生经历和独特不群的人格创作的作品，为唐宋之后略显沉寂的人物画坛注入了鲜活的生命力。陈崔二人的崛起对清代人物画的复兴尤其是海派的影响是久远的，“海上三任”继承他们的衣钵并加以发扬，揭开了人物画高古多彩的新篇章。其中，仕女图是陈洪绶早期作品，卷前有“洪绶画于蒹葭园”的款，这在他的作品中较为少见。画法工整至极，笔墨有周昉《簪花仕女图》的于屋内，且更富有文人气。

另外，董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，也就是把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突显出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。